Stella McCartney

Stella Nina McCartney (Londres, 13 de septiembre de 1971) es una diseñadora de modas británica. Es la hija del ex Beatle Sir Paul McCartney y de la fotógrafa y activista por los derechos de los animales, Linda McCartney.

Inicios

Stella McCartney nació en Londres el 13 de septiembre de 1971. Es la segunda hija del ex Beatle Sir Paul McCartney y Linda Eastman. Lleva el nombre de sus bisabuelas maternas: ambas abuelas de Linda McCartney se llamaban Stella. Durante su niñez, McCartney visitó varios países con sus padres y su grupo popWings, junto con sus hermanos: su media hermana Heather (quien fue legalmente adoptada por Paul McCartney), su hermana mayor Mary, y su hermano menor James. Según su padre, el nombre de Wings fue inspirado por el difícil momento del nacimiento de Stella. Cuando su hija nació de urgencia mediante cesárea, Paul se encontraba fuera del quirófano y oraba para que ella naciera "en las alas de un ángel" (on the wings of an angel). Wings viajó al poco tiempo después de su nacimiento en 1971 hasta 1980.
A pesar de su fama, el matrimonio McCartney quería que sus hijos a llevaran una vida tan normal como fuera posible, Stella y sus hermanos asistieron a la escuela pública local en East Sussex, siendo uno de ellos Bexhill College. McCartney afirmó que cuando asistió a la escuela estatal, ella fue víctima de acoso escolar. 

Carrera
Inicios

Stella McCartney comenzó a interesarse en el diseño de modas a los 13 años, cuando se hizo su primera chaqueta. Tres años más tarde, fue interna en Christian Lacroix, trabajando en su primera colección de moda, perfeccionando sus habilidades en Savile Row por unos años.
Estudió en su fundación de Ravensbourne College of Design and Communication, diseño de moda en Central Saint Martins College of Art and Design a inicios de los '90. Su colección de graduación en 1995 fue modelada por sus amigas y supermodelos Naomi Campbell, Yasmin Le Bon y Kate Moss—quienes modelaron ad honorem. La colección fue acompañada por una canción llamada "Stella May Day" escrita por su famoso padre. El evento fue noticia y estuvo en primera plana de los diarios, y toda la colección fue vendida a Tokio, una tienda de Londres. Los diseños fueron autorizados a Browns, Joseph, Bergdorf Goodman y Neiman Marcus. En 1998 diseñó el vestido de novia de su hermana Mary para su boda con el productor de televisión Alistair Donald.
Es una estricta vegetariana. McCartney no utiliza pieles en sus diseños y apoya a la organización PETA.5 Algunos de sus diseños tienen frases que reflejan su respeto a la naturaleza; por ejemplo, una de sus chaquetas para Adidas dice: "apto para vegetarianos deportivos" en una de sus mangas. Su padre es también conocido por apoyar a PETA protestando contra los diseñadores que utilizan pieles de animales y quienes lo llevan. Stella utiliza lana, seda, y otros derivados en sus diseños.

Chloé, Gucci, CARE

En marzo de 1997 McCartney fue entrevistada por el director creativo de la marca Parisina de modas Chloé, Karl Lagerfeld. Lagerfeld estaba un poco impresionado con la elección hecha por la marca, argumentando: "Chloé debía tomar un nombre famoso. lo hicieron, pero musicalmente, no de la moda. Esperemos que sea tan virtuosa como su padre." Pese al escepticismo inicial, los diseños de McCartney gozaron de un considerable éxito crítico y comercial. En Chloé fue acompañada por su amiga y asistente Phoebe Philo, quien luego la sucedería en el cargo.  

Colaboraciones

En 2004, diseñó el vestuario de Madonna para el Re-Invention Tour, el de Annie Lennox para su gira de verano, y los deGwyneth Paltrow y Jude Law para el film Sky Captain y el Mundo del Mañana. 
Ese mismo año también lanzó una línea de ropa deportiva femenina en colaboración con Adidas. La colección incluyó prendas para natación, tenis y deportes de invierno. Entre ellas piezas más informales como ropa para correr y bolsos. En enero de 2007, la diseñadora anunció que añadiría a sus creaciones para Adidas una línea de ropa especial para practicar yoga, llamadaGym Yoga. Fue lanzada en la temporada primavera-verano y estuvo inspirada en uniformes de ballet y danza, destacándose las camisetas de tirantes de doble capa con escotes profundos, pantalones de tiro bajo y zapatos de goma flexible. Todas estas colaboraciones han tenido éxito. Su contrato con Adidas venció en el año 2010.
En 2005, colaboró con H&M. La colección, compuesta de ropa informal y accesorios, tuvo un gran éxito. La línea fue lanzada en noviembre de ese año y se agotó casi de inmediato el día del lanzamiento, debido a la semejanza (en muchos casos, casi la copia directa) entre la línea principal y la línea de H&M. El 12 de marzo de 2007, una edición limitada de McCartney 42 piezas fue puesta a la venta en sólo 100 tiendas Target exclusivamente en Australia. El rango de precios era de $30 por un pañuelo de seda a $200 por un abrigo de tafetán. La colección se fabricó en China. Se desataron escenas de histeria cuando las mujeres irrumpieron en las tiendas para comprar la colección. Un problema fueron los "revendedores de ropa", que compraron grandes cantidades de la gama para venderlas en eBay como una marca de alto precio. Más tarde, un gran número de compradores devolvieron su ropa Stella a Target quejándose de extraña, de no estándar, de tamaño más grande que lo normal. Un portavoz de Target se defendió diciendo que el rango de la talla de Stella había sido "generosa" y "de gran tamaño". Más tarde, regresó ropa Stella languidecido en los bastidores de haber tenido redujo sus precios hasta en un 60 por ciento. 
En enero de 2008, McCartney colaboró con la marca de lencería Bendon, programada para que fuera lanzado en las tiendas por departamentos, tiendas especializadas y las tiendas de Stella McCartney.[cita requerida] McCartney, se programó, a principios de 2008, para lanzar una línea de bolsos para LeSportsac. La colección tiene entre 30 y 40 estilos y los precios oscilan desde $200-$500. La colección constará de bolsos de viaje, maletas, bolsos y accesorios de bebé para las madres con bebés y niños pequeños.
En 2009, Stella anunció una colaboración de una línea de ropa para niños con Gap. El lanzamiento fue en noviembre de ese año, y la colección será llevada a seleccionadas tiendas GapKids y babyGap en los Estados Unidos y Canadá, el Reino Unido, Francia, Irlanda y Japón.
Desde que comenzó con su propia marca, McCartney también ha colaborado en proyectos con varios artistas, incluyendo aReem Alasadi, Gary Hume, R. Crumb, Jeff Koons, David Remfry y Ed Ruscha. 

Críticas

McCartney siempre ha afirmado que habría sido una famosa diseñadora de moda, incluso si su padre no hubiera sido Paul McCartney. En particular, ha sugerido que Vendôme, dueños de la casa Chloé, nombrando la oleada de publicidad que se generan como por su talento. En el último tiempo, la mayoría de los comentaristas dijeron que ella es totalmente capaz. De hecho, la revista Vogue escribió esto "su primera colección para la casa Chloé, mostrado en París en octubre de 1997, rápidamente disipó cualquier duda acerca de su talento." 
McCartney asistió a Central St Martins, pero no recibió un grado de primera clase,  a diferencia de John Galliano yHussein Chalayan. A pesar de esto, se le conoce en la industria de la moda como "Stella de Acero" o "Imparable Stella". 
En noviembre de 2007, Stella diseñó un collar con una sola pierna, como un aparente ataque por el distanciamiento con su padre por su nueva esposa Heather Mills, una amputada. Conocedores de la moda pensaron que su actitud era "tensa", pero también un poco "fuera de orden". 

Vida personal

McCartney se casó con el editor británico Alasdhair Willis el 30 de agosto de 2003 en una capilla católica en Mount Stuart House, la ancestral casa del Marquess of Bute en la Isla de Bute, Escocia. El vestido de novia de McCartney fue una versión actualizada del vestido de novia que usó su madre en el matrimonio con Paul McCartney en marzo de 1969. Ella diseñó el vestido con Tom Ford, su jefe en Gucci. El servicio contó con la participación de Gwyneth Paltrow, Liv Tyler, Pierce Brosnan, y Madonna. 
Su primer hijo, Miller Alasdhair James Willis, nació el 25 de febrero de 2005. Su segundo hijo fue niña, Bailey Linda Olwyn Willis, y nació el 8 de diciembre de 2006. Stella dio a luz a su tercer hijo Beckett Robert Lee Willis el 8 de enero de 2008. Sus tres hijos nacieron en Londres, Inglaterra.

Stella es miembro de la Royal British Legion. Además de sus hermanas mayores y su hermano menor, Stella tiene una medio hermana mucho más joven, Beatrice Milly McCartney, nacida el 28 de octubre de 2003, de la relación de su padre con su ex-esposa, Heather Mills. wikipedia

Usos e historia de la cremallera

El cierre, el cierre de cremallera, la cremallera, el zíper o el cierre éclair es un dispositivo dentado que se aplica en la industria de la confección de diversas piezas de indumentaria.

Usos de la cremallera

Los usos más comunes de la cremallera son dos: en la vestimenta (como parcas, pantalones) y en los equipajes (tales comomochilas, maletas, carteras).
Sirven para unir o separar dos partes o piezas de un género, tela o membrana.
Sirven para unir o sacar completamente una parte de algún textil.
En ciertos casos, como en algunas maletas, es usada para disminuir o aumentar su tamaño y capacidad, plegando sobre sí mismo el género que conforma las paredes.

Historia

Un antiguo aparato similar a la cremallera, "un cierre de ropa automático, continuo", fue patentado por Elias Howe en 1851; pero no era práctico y no llegó al mercado.
Whitcomb L. Judson patentó en 1891 o 1893 un Clasp Locker similar para sostener botas y zapatos y vendió su invento a través de la compañía Universal Fastener. Estos dos diseños usaban ganchos y ojos. Judson murió en 1909.
La cremallera usada hoy tiene ojos y ganchos (dientes) en los bordes de la abertura. Al desplazar un cursor en el sentido de la abertura, éste traba los dientes cerrando así la abertura. Fue inventado en St. Catherines, Ontario, Canadá, por Gideon Sundback, quien había nacido en Suecia y emigrado a Canadá. Fue empleado de W.L.Judson y se casó con la hija de éste. Inventó el Hookless Fastener en 1913, lo patentó en 1917 como el "sostenedor separable", y ayudó a Judson a mejorar la cremallera.
La Goodrich Corporation acuñó el nombre Zipper en 1923, y usó el invento en las bolsitas de tabaco y botas.
La cremallera se hizo popular para la ropa de niños y los pantalones de hombres en las décadas de los 1920 y 1930. El nombre de cierre éclair que se usa algunas veces en castellano viene del francés, donde «fermeture Éclair» es una marca de la empresa Éclair Prestil SN.

Hoy, empresas líderes como la española Cremalleras Rubi, la mexicana Cierres y Accesorios BBJ KCC Group, Tex Corp, la japonesa YKK, la peruana Corporación REY, la colombiana Eka Cierres, hacen varios tipos de cremalleras como las «cremalleras invisibles», cremalleras metálicas y cremalleras de plástico o de Nylon. 

Partes de la cremallera


Partes de una cremallera. A la izquierda, cremallera convencional metálica; a la derecha, detalle de una cremallera con «sistema separador».
1 - Extremo superior
2 - Tope superior
3 - Cursor, deslizador o carro
4 - Tirador o medallón
5 - Banda textil
6 - Diente
7 - Tope inferior
8 - Extremo inferior
9 - Ancho de banda
10 - Herrete o tubo
11 - Caja del separador
12 - Refuerzo

El frac




El frac es un traje masculino de tipo formal que constituye el tipo de vestuario más formal para el hombre en celebraciones nocturnas; para el día (hasta las 19:00 aproximadamente) se luce chaqué. Solo el traje nacional tiene la misma consideración que el frac para los actos nocturnos. Al igual que el chaqué, el protocolo indica que la invitación lo especifique con frases del tipo "frac o traje nacional".

Componentes esenciales 

Levita. Es negra con añadidos de seda. No existe acuerdo de cómo es la parte trasera del frac; para protocolo lleva una característica cola abierta; no obstante Kalión muestra en su web un frac con la cola cerrada. Por delante, la chaqueta es sin embargo más bien corta y presenta en el exterior una o dos filas de botones puestas oblicuamente por meras razones ornamentales. La chaqueta no está completa si no la acompaña el pañuelo blanco de seda en el bolsillo.
Pantalones. Son negros sin pinzas y se distinguen de los del esmoquin por la presencia de dos galones. Los galones son bandas de raso de algunos milímetros de ancho que discurren a lo largo de la pernera del pantalón en toda su extensión.
Chaleco. Absolutamente obligatorio, es de piqué marfil salvo para las recepciones que se desarrollan en la Ciudad del Vaticano, durante las cuales se requiere el chaleco negro.
Camisa. Es blanca y habitualmente con el cuello diplomático; es decir, vuelto en lo alto y con las puntas plegadas hacia el exterior. Los puños son simples (a diferencia del esmoquin) y cerrados por gemelos. Deben asomar los puños por la chaqueta.
Pajarita. Es de piqué blanco como el chaleco y es una de las características principales del frac. El color blanco de la pajarita se mantiene también en la Ciudad del Vaticano.
Zapatos. Normalmente negros, y con un pequeño tacón, parecidos a los zapatos de baile. La etiqueta marca los de cordones como más apropiados que otros, como los de hebilla.

Accesorios

Para completar la indumentaria es posible llevar:
Sombrero. Chistera de seda negra.
Capa de negra de lana, cachemir o incluso, seda. Tanto en el chaqué como el frac se desaconseja llevar prendas de abrigo porque tapan la prenda. En grandes eventos, caso del entierro de don Juan de Borbón, las autoridades lucieron el chaqué sin prenda de abrigo alguna, pese al mal tiempo. Así mismo, los palacios reales de Europa cuentan con escalinatas cubiertas para evitar a los invitados tener que llevar prendas de abrigo.
Bufanda. Blanca, generalmente de seda aunque también de cachemir o lana.
Guantes. De seda blanca.
Bastón de paseo. Generalmente, negro.

Usos

Una de las ocasiones más conocidas en que se lleva el frac es la ceremonia de entrega de los premios Nobel.
Otras ocasiones posibles incluyen recepciones en las embajadas, cenas de Estado, coronaciones reales, bailes, etc.
Está indicado en las bodas siempre y cuando sean de noche.
Asimismo, durante muchos años, se usó en las visitas a la Ciudad del Vaticano de los jefes de estado y durante los cambios de mando presidenciales, siendo la última vez en 1990, cuando asumió Patricio Aylwin Azócar la Presidencia de la República de Chile.
Muy frecuente entre los directores de orquesta y los músicos de esta, en sesiones de noche.
Así Protocolo.org indica que no es una prenda propia del armario masculino,2 excepto para personas muy aficionadas a este tipo de prendas. Por su parte Kalión hace la salvedad de las zonas y en lugares como las islas Canarias, sí hay cierta costumbre de sustituir al chaqué por el frac porque allí es costumbre que los camareros usen la primera. 

Críticas al frac


En varias ocasiones la costumbre de lucirlo ha sido rechazada por líderes políticos como Nicolás Sartorius, por ejemplo en una cena ofrecida por Juan Carlos I en el Palacio Real, o por Mijaíl Gorbachov en la recepción y visita a la ópera invitado por Ronald Reagan tras la firma del Tratado INF.

Raoul Dufy, textiles

Raoul Dufy (Le Havre, 3 de junio de 1877 - cerca de Forcalquier, 23 de marzode 1953) fue un pintor fauvista y cubista , artista gráfico y diseñador textil francés. Desarrolló un estilo colorido y decorativo que se hizo popular en diseños para cerámica, tejidos y esquemas decorativos de edificios públicos. Destaca por sus escenas de acontecimientos sociales al aire libre.

Biografía

Nació en El Havre, en Normandía, en una familia de nueve miembros. Dejó la escuela a los catorce años para trabajar en una compañía importadora de café. En 1895, cuando tenía dieciocho años, comenzó a recibir clases de arte por la tarde en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre. Él y Othon Friesz, un amigo de la escuela, estudiaron las obras de Eugène Boudin en el museo de Le Havre.
En 1900, después de un año de servicio militar, Raoul obtuvo una beca que le permitió estudiar durante un corto periodo en la Escuela de Bellas Artes de París, donde fue compañero de Georges Braque.
En un principio Dufy estuvo sometido a la influencia de los paisajistasimpresionistas, como Claude Monet y Camille Pissarro.
En 1902 conoció a Berthe Weill, quien expuso la obra de Dufy en su galería. La obra de Henri Matisse Luxe, Calme et Volupté, que Dufy vio en el Salon des Indépendants en 1905, fue una revelación para el joven artista, quien dirigió su interés hacia el Fovismo. Los fauves (que significa «fieras», «bestias salvajes») trabajaban con colores llamativos e irreales y atrevidas formas; ricos contornos marcaban su obra. Dufy adoptó este estilo al que añadió un trazo vigoroso y espontáneo. La pintura de Dufy refleja este enfoque hasta alrededor de 1909, cuando el contacto con la obra de Paul Cézanne le lleva a adoptar una técnica algo más sutil. No fue hasta el año 1920, después de haber hecho sus ensayos con otro estilo, el cubismo, cuando Dufy desarrolló su propio enfoque distintivo que implicabla estructuras esqueléticas, colocadas en una perspectiva disminuida, y el uso de baños ligeros de color dispuestos mediante veloces pinceladas de una manera que llegó a conocerse como taquigráfica.
Poco a poco su obra se hizo más amable, alegre y luminosa, mostrando un predominio cada vez mayor de la línea, características que fueron más evidentes en sus acuarelas.
Los temas favoritos de Dufy eran los barcos de vela, con brillantes vistas de la Riviera francesa; fiestas elegantes, acontecimientos musicales, las carreras de caballos y otras actividades al aire libre en lugares de moda, como Carreras de caballos en Deauville (1931, Colección particular, París), L'Opéra (Phillips Collection, Washington). También pintó flores, instrumentos musicales y desnudos.
La naturaleza ilustrativa y decorativa, optimista y a la moda, de gran parte de su obra, ha hecho que su producción sea valorada menos por la crítica que la de aquellos otros artistas que tratan un tema más amplio de asuntos sociales.
Realizó murales, como los del palacio de Chaillot en París. En 1938, Dufy acabó una de las pinturas más grandes que se hayan hecho nunca, un canto enorme e inmensamente popular a la electricidad, el fresco La Fée Electricité para la Exposición Internacional de París.
Hizo pinturas de caballete, pero también cobró fama por su obra gráfica y en las artes aplicadas. Destacan sus ilustraciones para El bestiario (1911) de Guillaume Apollinaire. Ilustró también obras de Stéphane Mallarmé y André Gide.
Cambió la cara de la moda y el diseño de telas con su obra para Paul Poiret. En 1909, Raoul Dufy recibió el encargo de Poiret de que diseñara ropa para el hogar, y también modelos textiles para la ropa de Poiret.1 También realizó xilografías y produjo un número prodigioso de tapices y diseños de cerámica.
Su hermano Jean Dufy, que también era pintor, desarrolló un estilo similar.

Dufy murió cerca de Forcalquier, Francia, el 23 de marzo de 1953, y fue enterrado no lejos de Matisse en el cementerio monacal de Cimiez, un suburbio de la ciudad de Niza, Francia.









Paul Poiret

Paul Poiret (20 de abril de 1879, París, Francia - 30 de abril de 1944, París) fue un modisto francés, cuyas contribuciones a la moda del siglo XX han sido comparadas a las de Picasso en el arte. Se dice que Poiret liberó a la mujer del corsé y fue llamado "El rey de la moda".
Después de haber trabajado en la casa de modas parisina de Charles Frederick Worth, Poiret inauguró su propia firma en 1902. En el año de 1908 reavivó el vestido estilo Imperio, que fue popular en Francia durante el régimen de Napoleón Bonaparte.
Al buscar restaurar la naturalidad de los atuendos femeninos, Poiret fue responsable en parte de la obsolescencia del corsé, pero es más bien recordado por diseñar la falda de medio paso, a la que posteriormente le añadió decorados ceñidos desde el muslo hasta la rodilla. En sus creaciones solía adornar con borlas capas o chales con plumas de colores y estolas de zorro que concedían un aire escénico a sus diseños.
En 1905 se casó con la provinciana Denise Boulet, que se convertiría en su musainspiradora y con quien tuvo cinco hijos (Rosine, Martine, Colin, Perrine, y Gaspard). Años después se divorciaron en pésimos términos.
En 1924-25 se hizo construir por el arquitecto Robert Mallet-Stevens una villa llamada "El paquebote" - hoy conocida como Villa Paul Poiret en Mézy-sur-Seine- que nunca llegó a habitar debido a la quiebra de su taller de costura en 1926.
Sus esbeltos atavíos de estética griega fueron extremadamente populares en la era de preguerra, pero su fama se difuminó en los años 1920 y murió en la pobreza y olvidado en el París bajo la ocupación alemana de Francia.
Publicó en 1930 En habillant l'époque (Bernard Grasset) y tres libros de memorias. Dos años antes publicó Pan. Annuaire du luxe à Paris ( Éditions Devambez) con la participación de celebridades como Jean Cocteau y Raoul Dufy. La casa Poiret cerró definitivamente en 1929.
Su amigo André Derain lo inmortalizó en un retrato y fue sucedido en el favor popular por Coco Chanel, su rival y enemiga en el gusto de la moda parisina1 Se cuenta que hacia el final de su carrera Poiret se encontró a Chanel vestida con una de sus innovadoras creaciones, el sencillo vestido negro, preguntándole "Perdón señorita, ¿por quien lleva ese luto?" a lo que ella respondió "Por usted señor". 

El Metropolitan Museum of Art de Nueva York montó una exhibición de sus diseños: Poiret King of fashion.














Zapatos rojos de tacón (Zara)

Zara

Camisa de fuerza


Imagen: Camisa de fuerza - Mayday Hospital Hills, Beechworth, Victoria, Australia, circa 1900
Camisa de tela usada por los pacientes femeninos como un dispositivo de sujeción en un hospital de salud mental. Jon Augier (fuente: Museo Victoria)

Ropa de papel








Glenn Close


Glenn Close es hija del Dr. William Taliaferro Close y de Bettine Moore y es la segunda de cuatro hermanos. Su familia por parte de padre era descendiente de Escocia y fueron sus antepasados los que fundaron el pueblo de Greenwich en el siglo XVII. Por ello la familia Close pertenecía por riqueza y antigüedad a la aristocracia local. Igualmente por parte de su madre, Bettine Moore es descendiente de la aristocracia norteamericana; su tía abuela, Mary Elsie Moore era la esposa de Marino Torlonia, 4° Príncipe de Civitella-Cesi, y fue la madre de Don Alessandro Torlonia (esposo de la Infanta Beatriz de Borbón y Battenberg) y de la princesa Marina Torlonia (esposa del tenista Francis Xavier Shields y abuela de la actriz estadounidense Brooke Shields).
Su padre era un eminente cirujano que en 1960 fundó una clínica gratuita enZaire que dirigió durante 16 años, y fue médico personal del tirano Mobutu Sese Seko. Durante parte de este tiempo los hijos de los Close alternaron su estancia en África con algunos internados suizos, para volver finalmente a Connecticut a casa de su abuela.
Sus primeros pasos como actriz tuvieron lugar en el Rosemary Hall, colegio femenino de Conneticut, donde con otras compañeras formó un grupo de teatro llamado The Fingernails. Se graduó en 1965 y durante los cinco años siguientes formó parte como soprano del grupo Viva la gente, con el que recorrió Europa yEstados Unidos. Es también en este tiempo cuando se casó con el guitarrista de rock Cabot Wade, del que se divorció después de dos años de matrimonio.
En 1970 después de su divorcio, abandonó el grupo y empezó a estudiar drama y antropología en Virginia. Allí, su profesor de arte dramático le animó a presentarse a unas audiciones nacionales de teatro para jóvenes. Llegó a la final y obtuvo un contrato con la compañía New Phoenix Repertory con la que se trasladó a Nueva York.
Después de muchos papeles secundarios, el 11 de noviembre de 1974, al sentirse indispuesta la primera actriz, Glenn Close tuvo que sustituirla y a pesar de no haber ensayado el papel, consiguió su primer éxito en Broadway en el papel de Angelica, la protagonista de Love for Lovede William Congreve. Con este éxito Close se dedicó por entero al teatro consolidándose como actriz destacando en numerosas obras.
Durante una de estas representaciones en Broadway, el director de cine George Roy Hill que estaba buscando una actriz para realizar una película se fijó en ella y le ofreció el papel de madre de Robin Williams en la que sería su primera película: The World According to Garp. Esta película fue estrenada en 1982 y por ella fue nominada a los premio Óscar como mejor actriz de reparto. A pesar de ser casi contemporánea con Williams, hizo brillantemente de su madre, logrando una gran transformación tanto física como en caracter.
En 1983 rodó su segunda película, Reencuentro de Lawrence Kasdan por la que de nuevo fue nominada a los Óscar como secundaria. En 1984 fue nominada por tercera vez consecutiva por su actuación en El mejor, junto a Robert Redford y bajo la dirección de Barry Levinson. Al año siguiente dobla a la actriz Andie MacDowell en la película Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos. El motivo fue que los productores no quedaron satisfechos con su acento sureño que no correspondía al de una aristócrata inglesa, por lo que contrataron a Close para doblar íntegramente su personaje.
En 1987 y 1988 fue nominada a los Óscar como mejor actriz principal por sus actuaciones en Atracción fatal de Adrian Lyne y en Las amistades peligrosas, de Stephen Frears. Con ambos papeles alcanzó popularidad mundial, especialmente por el primero, donde encarnaba a una moderna "mujer fatal", anticipando en cierta manera el impacto que suscitó Sharon Stone cinco años después con Instinto básico.
Otros títulos de su filmografía son El misterio Von Bulow (1990), Hamlet (1990), Mars Attacks!(1996) o su personaje de Cruella de Vil en 101 dálmatas: ¡Más vivos que nunca! (1996) y susecuela, fueron otros títulos de interés rodados por una actriz que conoció su mejor época en los años 80 y comienzos de los 90. Algunos de sus últimos estrenos son The Stepford Wives(2004), Nueve vidas (2005) y Albert Nobbs (2011), película por la que obtiene su sexta nominación al Óscar.
También fue vista en la película Air Force One de 1997, interpretando a la vicepresidenta Kathryn Bennett de Estados Unidos.
También prestó su voz a varias películas y series de animación, siendo las más notables: Tarzán(1999), Hoodwinked! (2005) y su personaje de Mona Simpson (madre de Homer Simpson) en la aclamada serie Los Simpson.
Actriz forjada en los escenarios de Broadway, ha obtenido tres premios Tony en la categoría de mejor actriz por sus interpretaciones en: The Real Thing de Tom Stoppard, La muerte y la doncella de Mike Nicholls y en Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber. Asimismo, también fue nominada a estos premios como actriz de reparto por su actuación en el musical, Barnum.
Esta polifacética artista ha producido también documentales y bandas sonoras que han sido nominadas varias veces a losGrammy. Asimismo ha sido nominada en once ocasiones a los Globos de Oro y en catorce ocasiones a los Emmy, tanto en cine como en televisión, donde ha sido destacado su papel de la abogada Patty Hewes, en el thriller judicial de la cadena FX Daños y perjuicios, aclamado por la crítica.
En 2011 recibe el Premio Donostia, en reconocimiento a toda su carrera cinematográfica, de la 59 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.1 Ese mismo año también recibe homenajes a su carrera por parte del Festival Internacional de Cine de Palm Springs y de los Hollywood Film Awards.

Vida privada


En cuanto a su vida privada, estuvo casada con el guitarrista de rock Cabot Wade, (1969–1973) con el empresario James Marlas (1984–1987) y con el ejecutivo David Shaw (2006-2015). Al margen de sus bodas, Glenn Close ha mantenido relaciones con Kevin Kline, Woody Harrelson,Robert Pastorelli, Len Cariou o el productor John Starke, con quien tuvo una hija, Annie (1988). En 1995 Closer estaba comprometida con Steve Beers, que había trabajado en Sunset Boulevard, pero nunca se casó, y se separaron en 1999. En febrero de 2006, Close se caso con un ejecutivo y empresario capitalista, David Evans Shaw en Maine. Close es una amante de los perros y escribe un blog para Fetchdog.com, donde entrevista a otras personas famosas sobre sus relaciones con sus perros. Close ha donado dinero a las campañas electorales de muchos políticos demócratas, entre ellos Hillary Rodham Clinton, Howard Dean, John Edwards y Barack Obama.

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